"Несравненная"

     

Фото: Елена Пенкина

     «Давно не писала я про спектакли Театра Виктюка!»- подумалось мне. Поэтому решила поделиться с Вами впечатлениями о совсем недавней премьере, приуроченной  к 77-му дню рождения Маэстро Романа Григорьевича Виктюка, спектакле «Несравненная». Его москвичи увидели прямо 28 октября (непосредственно в день рождения режиссера) в театре Моссовета, который каждый год любезно предоставляет свою сцену в распоряжение Мастеру для праздничного спектакля.

      Скажу честно, что премьеры последних трех лет («Король-Арлекин», «Коварство и любовь» и «Маскарад маркиза Де Сада») не впечатлили совсем, несмотря на то, что в них всех блистал горячо любимый мною Дмитрий Бозин.

      Помню, как в «Короле-Арлекине» меня поразило больше всего обилие сложных акробатических трюков и хождение героев на реальных ходулях, но при этом было дико жаль актеров, неоправданно рисковавших здоровьем! Ведь сама постановка всё равно смотрелась крайне тяжело, особенно первые сцены, взятые из балетного спектакля Пины Бауш  (немецкой танцовщицы и хореографа) «Кафе Мюллер». Действие там происходит в пустом кафе, где люди, потерявшие надежду на счастье и способность любить, переживают своё одиночество. А  показывают они все свои чувства истерическими и надрывными движениями. Безусловно, Роман Виктюк сделал эту вставку в спектакль именно в память о Пине Бауш, портрет которой во весь рост мы видим на сцене! Но так сложен потом переход к основному действию пьесы! Все шло, как всегда, без антракта, говорили полустихотворными речами, которые лично мне было крайне тяжело воспринимать…

     От «Коварства и любви» остались только воспоминания о гробах на сцене, крышками которых, как будто створками дверей или окон, постоянно хлопали герои так громко, что к концу у меня заболела голова. И ещё запомнился Дима Бозин в костюме червяка, извивающийся весь спектакль и даже прочитавший что-то наподобие рэпа.

    «Маскарад маркиза Де Сада», который я посмотрела в прошлом году, смотрелся, безусловно, гораздо живее, местами было даже смешно. Но самое яркое впечатление снова оставил лишь тот факт, что Бозин, исполнявший, конечно, главную роль, почти весь спектакль ходил в чем-то типа простыни-туники и  с ведрами на ногах!

      Так что, скажу честно, от премьеры  этого сезона я уже не ждала ничего фееричного, в очередной раз сокрушаясь, что Роман Григорьевич перестал отмечать день рождения  моими любимыми «Служанками», как делал это до 2010 года. Но мне было известно, что в главной роли снова будет Дмитрий Бозин. И единственное, что меня интересовало, это вопрос: «А какие же в этот раз неиссякаемый Виктюк придумал задачки для  всемогущего Дмитрия Бозина? Чего ещё не делал актер на сцене? Ведь женскую роль ему играть уже не в первой, этим-то уже нас не удивить!»

     

Фото: Елена Пенкина

 И вот в вечер премьеры «Несравненной» пришли мы с подругой в театр пораньше (что мне обычно не свойственно), и поэтому в зрительный зал тоже смогли зайти не после 3го звонка или уже в кромешной тьме (как бывало), а заблаговременно. Места у нас были в партере, а пройти к ним мы решили прямо возле самой сцены. Занавес был открыт, декорации установлены. И тут в глубине сцены мой взгляд уловил фигуру в красном длиннющем платье, которая была буквально подвешена на какой-то металлической конструкции. Подруга подумала, что это кукла для антуража, но мне что-то подсказало, что это живой человек, причем не просто человек, а сам Дима Бозин! И самое смешное, что я оказалась права! В начале спектакля фигура начала спускаться вниз, и зрителям предстал во всем великолепии Дмитрий в образе Флоренс Фостер Джекинс - американской пианистки и певицы, ставшей известной благодаря полному отсутствию музыкального слуха, чувства ритма и певческого таланта. То есть представить страшно, сколько же времени он так висел, ожидая начала и наблюдая за залом!

        «В оригинальности Роману Виктюку не откажешь!»- подумала я. И уже вместе с другими зрителями с интересом стала ждать развития действия… А среди зрителей, кстати, кого только не было: и актеры Театра Виктюка, и Ефим Шифрин (играет в «Путанах»), и Ирина Мирошниченко, и режиссер Андрей Житинкин, и мама Ксении Собчак Людмила Нарусова и даже легендарная Татьяна Доронина! Все пришли поздравить Мэтра с днем рождения!

Фото: Елена Пенкина

        Итак, теперь несколько слов о спектакле. Поставлен он по одноименной трагикомической пьесе  «Несравненная» современного британского драматурга Питера Куилтера, которая очень популярна за рубежом. Тем не менее, в России это первая постановка, насколько мне известно.

       «Почему же люди все еще помнят Дженкинс, почему она не исчезла из человеческой памяти, хотя с момента ее смерти прошло почти 70 лет? Причина тому, как говорят итальянцы,- il sacro fuoco, «священный огонь», горевший в ней всю ее жизнь. Его оказалось достаточно, чтобы НАМ оживить ее образ и вернуть его в качестве сценической героини» - объяснял Роман Григорьевич свой выбор сюжета. Ведь пьеса  как будто специально создана для воплощения на сцене Театра Виктюка. Герои-провокаторы, эксцентричные и внутренне свободные – вот конек режиссера! Здесь его фантазия и способности вне конкуренции!

       Дмитрий Бозина героиня тоже очень заинтересовала: «Среди моих персонажей еще не было юродивых. Многие живут за гранью разума, но юродивость — особый путь. Я давно хотел его исследовать. И, после Рудольфа Нуреева, которого я уже играю, Флоренс — это второе существо, посетившее нашу планету в реальном, человеческом воплощении. Такая игра требует иной техники». И эту технику актер освоил в совершенстве! Он как всегда прекрасно играет, воплощая все самые смелые замыслы режиссера и даже предвосхищая их!

      Постановка эта, безусловно, получилась! Она красочная, нет затянутости, очень гармонично сочетаются смешное и грустное, фарс и трагедия. Следить за судьбой Флоренс интересно, ей сопереживаешь с первых минут. Мы видим, что героиня ко всем людям приходит с открытой душой, уважает своих зрителей и до безумия предана музыке, просто не мыслит своей жизни без пения! А как она уверена в своём даре! Ничто не способно поколебать её веру в свой собственный талант. Да и как можно в нем усомниться, если все концерты проходят с аншлагами, билеты раскупают задолго до самих концертов, а в числе поклонников сам Карузо?!

Фото: Елена Пенкина

Потом-то уже становится понятным, что огромная часть зрителей приходила посмеяться над безголосой певицей, её освистывали, выкрикивали оскорбления. Но Флоренс эти выходки  практически не огорчали, а, наоборот, казались происками завистников. И она продолжала выходить на сцену в своем фееричном платье с ангельскими крыльями за спиной и петь! Смелость и искренность, с которыми она это делала, поражают! И этот эффект достигнут именно благодаря исполнителю её роли - Дмитрию Бозину. Ведь записи самой певицы включаются лишь пару-тройку раз, а в остальные моменты поет на сцене сам  актер! Причем чувствуется его симпатия (хоть и с доброй иронией) к этой женщине, которая всю себя посвятила искусству, даже дома оставалась в образе, а по сути-то была всё-таки одинока. Любовник Флоренс (Александр Дзюба) живет за её счет и ухлестывает на наших глазах за её помощницей, молодой аккомпаниатор МакМун  (Игорь Неведров) вообще первое

время еле сдерживает свой смех, смешанный с ужасом, от услышанного им пения. Он и остаётся работать тоже именно из-за большого заработка, обещанного певицей. Всё окружение кажется нам какими-то подхалимами, неискренними в своих  слишком громких комплиментах. Но всех этих «мелочей» Флоренс словно не замечает, живет в своём мире музыки, в котором у неё идеальное сопрано и самая преданная публика!

   И  в этот  мир на два с небольшим часа приглашает нас Роман Виктюк! Флоренс увлекает нас с собой, потрясая своей трогательностью и беззащитностью, с детской непосредственностью она делает всё: общается со слугами и  близкими, поет на сцене, записывает пластинки (без репетиций, просто с первого раза!) и даже выслушивает критику в свой адрес! И всем ясно, что это удивительная женщина, сама сделавшая свою судьбу, не побоявшись слухов и досужих домыслов, иногда ранимая, но полностью уверенная в том, что нашла свое призвание, которому была верна до последних дней. И уверенности её могут позавидовать многие по-настоящему талантливые люди, которым как раз и не хватает такой непоколебимой веры в свои способности, какой обладала Флоренс!

Фото: Елена Пенкина

    Не случайно апофеозом и одновременно финалом спектакля является главный триумф в карьере Флоренс Дженкинс - большой концерт на самой престижной сцене Нью-Йорка — в Карнеги Холл. Она выступила там, будучи уже 76-летней женщиной. Билеты были раскуплены чуть ли не за полгода до концерта, зал был набит людьми, публика неистовствовала, кому-то становилось плохо от первых нот, взятых Флоренс, и их буквально уносили из зала, кто-то был в полном восторге от смелости эксцентричной певицы и кричал «Браво! Бис!» не переставая… Это был главный момент в её жизни, она долго шла к нему, боясь и мечтая о нем. И после этого великого для неё вечера, буквально спустя месяц, Флоренс Дженкинс умерла.

Фото: Елена Пенкина

Скорее всего, сказался переизбыток чувств, и мы почти не сомневаемся, что ушла из жизни Флоренс в состоянии счастья, с исполнившейся мечтой, да и в довольно преклонном возрасте!  Мы, зрители, также  уже поняли, что пела она ужасно, была смешна и нелепа в своих сценических костюмах и в своей абсурдной уверенности в собственной гениальности! Но почему-то в конце спектакля к горлу подступает ком,  и нам  по-настоящему жаль эту женщину…

   Вокруг было так много неискренности, фальши, лжедрузей и лжелюбовников, а она словно возвышалась над ними, паря в своем «ангельском костюме» над действительностью, становясь выше насмешек и ругательств, выше непонимания и критики. И, тем не менее, в финале спектакля почему-то есть ощущение, что концерт в Карнеги Холле оставил в душе Флоренс смешанные чувства: не только радость победы, но и горечь от закравшихся сомнений в справедливости критических отзывов о ней. Может, она не так прекрасно спела, как раньше? Может, теряет форму?... А жить без песен и музыки героиня не в состоянии. Не могла Флоренс тешить себя воспоминаниями о былых заслугах, чувствуя, что после такого концерта уже не добиться ничего бОльшего, время её побед прошло, она доказала многим, что главное - это верить в свои силы, но теперь сама боится эту веру потерять! И тогда действительно лучший выход - уйти в зените славы, не дожидаясь забвения!

Фото: Елена Пенкина

   В общем, спектакль мне очень понравился, его я обязательно посмотрю ещё, чтобы «доосмыслить». И снова, как в случае с «Нездешним садом», Роман Виктюк открыл для меня новую неизвестную личность - Флоренс Фостер Джекинс, а значит, и новые неизвестные грани человеческой натуры, неиссякаемой в своей глубине и «многослойности»! И снова меня поразил неистощимый талант Дмитрия Бозина, его умения войти в образ, понять задумку режиссера (в целом)  и мир своего героя (в частности)! И снова я поверила в возможность ещё не раз увидеть от Романа Виктюка шедевры на сцене! И снова буду ждать следующую премьеру! Ура!

Оля-ля.

"Саломея"

Фото: Лариса Линникова

Премьера состоялась аж в 1998 году.

За основу взята одноактная трагедия Оскара Уайлда (автора знаменитого романа «Портрет Дориана Грея») в классическом переводе с французского поэта Серебряного Века Константина Бальмонта.

Пьеса эта долго была запрещена цензурой в России, так как нельзя было выводить на сцену библейских персонажей. Но попытки поставить её, хотя бы частично, были. Самой известной постановкой, пожалуй, можно считать  работу  Александра Таирова с его Камерным театром в 1917 году. Роль Саломеи играла ведущая  актриса театра и жена Таирова - Алиса Коонен.

Таиров стремился к созданию синтетического театра, уделяя большое внимание актёрскому движению и пластике. Режиссер отрывался от  временного и бытового пластов, но уделял огромное внимание мелодической целостности сюжетов и эмоциональному состоянию героев.

Фото: Лариса Линникова

Это представление о театре и о постановках очень близко и  Роману Виктюку. Поэтому время и место в его «Саломее» не столь важны. А что же важно? Как всегда, Любовь и её проявления.

«У любви нет человеческого лица. У неё есть только лик Бога или лик Дьявола. Любовь неизреченна и необъяснима, и что бы ни говорить о Любви, её не замкнешь в Слова, как не расскажешь Музыку и не нарисуешь Солнце… Оскар Уайльд показал нам лик дьявола в любви. Любовь иногда приводит к безумию. Иногда? Быть может, всегда? Ради любви совершим геройство, и ради любви совершим преступление, ради одной минуты любви создадим жизнь, и растопчем жизнь. В этом любовь » (Роман Виктюк).

Эти слова самого Мастера как нельзя лучше объясняют всё то, что хотел рассказать он нам своей постановкой. Поэтому-то описать содержание спектакля очень трудно. Да и нужно ли это?

Фото: Лариса Линникова

Скажу только, что за основу взята история героев Нового Завета (причем само имя Саломея в Библии не названо): тетрарха Ирода Антипы, его жены Иродиады (бывшей жены сводного брата Ирода, которого он, скорее всего, сам и убил), его падчерицы (в пьесе - Саломеи) и Иоанна Крестителя (в пьесе  - пророка Иоканаана). У этой истории несколько трактовок. В спектакле Виктюка же, как и в пьесе Уайльда, Ироду нравится дочь Иродиады Саломея. Она прекрасна, её взгляд сводит мужчин с ума, но сама она ко всем равнодушна. (Саломею, кстати, все годы неизменно играет ведущий актер Театра Виктюка, Дмитрий Бозин. Какая томная и прекрасная у него получается Саломея, как сладостен её голос, как нежны движения! Это надо видеть!). И вот однажды воины Ирода

Фото: Лариса Линникова

поймали пророка Иоканаана, так как он публично осуждал связь Ирода и Иродиады. Его заключили в тюрьму, но и оттуда он постоянно изрекает разные пророчества, которым верит тетрарх Антипа. Он одновременно боится и восхищается пророком, понимая, что это «святой человек», и не решается казнить его. В пророка неожиданно для себя самой влюбляется прекрасная Саломея. Она привыкла, что все мужчины готовы ради неё на любые безумства, но Иоканаан остается к ней равнодушным, не смотрит на неё и не позволяет ей поцеловать себя. Этого Саломея не может и не хочет допустить! А вот на что она готова ради достижения своей цели? Вот это-то вы и узнаете, посмотрев спектакль!

Фото: Лариса Линникова

Конечно же, как всегда здесь очень важна музыка! В сценах с Саломеей и Иоканааном мы постоянно слышим Ноктюрн №1 Опус 9 Фредерика Шопена. Эта прекрасная и нежная мелодия звучит так приятно и лирично. Она обманчиво создает нам образ Саломеи невинной и романтичной. Но так ли это? Ведь не случайно же для апофеоза спектакля – танца Саломеи (Танец Семи Покрывал) – Роман Виктюк выбирает песню Мэрлина Мэнсона «Antichrist Superstar». Какой это дьявольски-завораживающий  танец!!!! Бозин в одной повязке с кинжалом!!! Шок, трепет, восторг!!! В общем, это надо видеть! Описать это трудно!

Но Виктюк был бы не Виктюк, если бы оставил в спектакле только один пласт. Кроме сюжета непосредственно про Саломею, на сцене развивается и ещё одна сюжетная линия: самого Оскара Уайльда и его любовника  лорда Алфреда  Дугласа-Бози (его тоже, конечно же, играет Дмитрий Бозин), за связь с которым Оскара и посадили в тюрьму. Перед нами предстают и их сложные отношения, которые осуждали друзья Уайльда, понимая,  что Альфред  лишь пользуется положением  и деньгами писателя, не ценит его, и судебный процесс над Оскаром Уайльдом, и его заключение, где он продолжает писать письма Бози…

Все эти действия и герои  переплетаются в неповторимый и необъяснимый синтез, мы сопереживаем всем героям, понимаем и не понимаем их, оправдываем и осуждаем, ждем финала и не хотим его...

Думайте сами,  решайте сами, смотреть или не смотреть. А мне очень нравится,

Оля-ля.

"Нездешний сад"

Фото: Юлиана Брагина

Премьера состоялась в 2004 году.

Спектакль поставлен Романом Виктюком по одноименной пьесе драматурга Азата Абдуллина. В нем рассказано о триумфальном и трагическом пути знаменитого балетного артиста Рудольфа Хамитовича Нуреева. Эпиграфом к этой постановке могут служить слова самого Рудольфа: «Никто, даже те, кого я люблю, так и не сумели меня понять» (из книги Арианы Дольфюс «Непокоренный Нуреев»). Известно, что Роман Виктюк сам лично встречался с танцовщиком и даже обещал поставить о нем спектакль. Но воплотить замысел получилось лишь в наши дни.

Постановка достаточно сложная, поэтому играют её нечасто. Здесь режиссер, как и сам автор пьесы,  отказался от простого воспроизведения биографии Нуреева.  Пьеса получилась «не о Нурееве, танцовщик лишь служит прототипом. Эта пьеса об изгнании и признании, о великой силе духа, о таланте» (как говорил сам Азат Абдуллин). Главное - не факты из жизни Рудольфа Хамитовича, а его душа, его страстная и кипучая натура, взрывной темперамент, необузданный талант и дикая воля к победе над собой и к внутренней свободе через эту победу.

Мы видим, что Нуреев очень трудный в общении человек, нервный и капризный, нетерпимый к людям, но через всё это ещё явственнее проступает его одиночество и ранимость. Сцена его прощания с матерью показывает, насколько сильно он был к ней привязан, как он понимал, что своим бегством из СССР обрек её и отца на тяжелую жизнь, на лишения, знал, что именно этот поступок пагубно сказался на здоровье матери, что психика её не выдержала этого испытания разлукой. Момент крайне драматичен, но даже в нем видно, что Нуреев понимает, что это был его единственный выход, его шанс, его счастливый билет! Он просто не мог поступить иначе!

Весь спектакль ты чувствуешь, что душа танцовщика стремится к гармонии, проходя сквозь череду падений и взлетов, трагический потерь и прекрасных находок. И понимаешь, глядя на всё это, что судьба Нуреева, несмотря на трагизм и внутренние конфликты, прекрасна, хоть и обречен он был на вечный поиск и на непреодолимый конфликт с посредственностью.

Но насколько бы удалось Роману Виктюку донести до нас все эти мысли, если бы не прекрасное исполнение главной роли всё тем же заслуженным артистом Дмитрием Бозиным? Ведь Дмитрий безумно пластичный актер, что важно для всех постановок Мастера, но особенно здесь, в спектакле о великом танцовщике.

Фото: Юлиана Брагина

Итак. Посмотрим на сцену. Перед нами установлен экран, по краям которого помещены фотографии Рудольфа Нуреева с датами его жизни и смерти. А в самом центре установлен вращающийся диск-круг, являющийся и балетным станком, и сценой для основного действия, и символом круга жизни художника, его обреченности. Не случайно Дмитрий Бозин (в роли Нуреева) часто ходит, как по канату, по этому кругу, боясь сорваться и упасть, словно боясь падения в жизни и творчестве. Иногда он всё-таки срывается, но поднимается и идет по этому «канату» снова. Этот круг показывает нам и одиночество героя пьесы, так как другие люди входят в него лишь на время, а потом Нуреев вновь остается  в этом круге один…

Внутри этого круга-сцены, когда на экране включаются отрывки из балетов или интервью танцовщика, актер Дмитрий Бозин показывает свои пластические этюды, но не пытается скопировать движения великого Нуреева, а как бы переживает его движения и слова по-своему, символично изображая его и свои внутренние переживания, изломы, страдания, победы и радость триумфов.

Фото: Юлиана Брагина

Вся эта гамма чувств хорошо видна в сцене с шаром, который актеру явно сложно удержать, он постоянно может выскользнуть из его рук, подобно славе и признанию, к которым Нуреев так долго стремился. Мы видим, как он борется с усталостью, с болью, но удерживает шар, даже подбрасывает его над собой. Здесь видна и жадность к работе, и жажда успеха, триумфа, славы. Никакие жертвы не страшили танцовщика, он отбрасывал всех и всё, что мешало ему двигаться к цели, к успеху. И видно, что до конца своих дней Нуреев не жалел о своем выборе и своей судьбе, ведь даже будучи больным СПИДом, он продолжал работать, репетировать, ставить балеты и сниматься в кино.

Фото: Марина Селиванова

Важную роль играет в спектакле и фигура Марго Фонтейн, с которой Рудольф долго работал в паре и вдохнул в неё вторую жизнь, хотя и был с ней резок и деспотичен, доводил  до слез и истерик. Но они смогли стать одним целым и, несмотря на то, что Марго была значительно старше Нуреева, работали они гармонично, слаженно, блестяще.

Известен факт, что Рудольф помогал Марго и её мужу, когда тот уже мог передвигаться только на инвалидной коляске, а сама Марго была больна раком. И это доказывает, что танцовщик вовсе не был  «бессердечным дьяволом», как многие говорили, а лишь полностью отдавался искусству балета, заплатив за это высокую цену…

Спектакль идет без антракта, как и все нынешние постановки Романа Виктюка и  смотрится, хоть и напряженно, но будто на одном дыхании. Реальные факты показаны будто завуалированно, хотя нить жизни танцовщика прослеживается довольно ясно, но оставляя, тем не менее, нам почву для догадок и домыслов, как это и подобает. Ведь речь идет о человеке-легенде, человеке-скандале. Все знать нам не дано.

Думайте сами, решайте сами, смотреть или не смотреть,

Оля-ля. 

Легендарные «Служанки»!

Фото: Светлана Александрова
Слева направо: Дмитрий Бозин, Алексей Нестеренко, Александр Солдаткин, Иван Никульча

От Ольги

Постановка, которая «взорвала» мое сознание в 2009 году, когда я впервые попала в Театр Романа Виктюка.

Спектакль был поставлен в далеком 1988 году по одноименной французской пьесе Жана Жене.

Он выдержал три редакции, в первой из которых играл ещё молодой Константин Райкин. Нынешняя же редакция по пластике и музыкальному оформлению отличается, особенно от первой, которую я смотрела только в записи. Но для меня самой яркой и потрясающей стала именно эта версия (идет с 2006 года). Впечатлениями о ней я и хочу поделиться. 

Скажу честно, смотрела эту постановку я не раз и даже не десять, а намного больше! А кто-то, я это точно знаю, не выдерживает даже один раз досмотреть «Служанок» до конца! Особенно любят сбегать с этого спектакля немолодые мужчины, а за ними  грустно семенят бедные жены, которые, наверняка, хотели бы досмотреть, да мужья не дают! Но у меня такой проблемы не было. Я предусмотрительно хожу на «Служанок» с мамой и подругами. И поэтому ничто и никто не мешает мне  получать удовольствие.

Итак, немного о самом спектакле. «Я считаю, что в «Служанках» играть должны мужчины. Именно мужчины!» - говорил сам автор Жан Жене. Эти слова звучат в самом начале спектакля. И они как нельзя лучше подходят Роману Виктюку, отвечая его задумкам.

Действительно, в постановке занято всего 4 актера, все они - мужчины, причем  симпатичные (на мой взгляд, конечно). Трое из них играют женщин - двух служанок (Клер и Соланж) и их госпожу (Мадам). И только одному досталась мужская роль - любовника Мадам и предмета зависти её служанок (Месье). Начинается спектакль с того, что эти четверо мужчин танцуют под песни великой Далиды, причем в юбках. Зал в шоке. Многие думают, что слов так и не будет. Но вот танцы завершены. Гаснет свет и в полумраке начинается действие.

Фото: Лариса Линникова

Пересказать содержание спектакля трудно, да и нет, наверное, в этом особого смысла. Так как творчество Жана Жене относят, как правило, к театру абсурда. Действия не поддаются бытовой логике, а наоборот подчеркивают иллюзорность и абсурдность отношений. Скажу лишь пару общих слов.

В доме Мадам живут и работают две служанки— сёстры Клер и Соланж Лемерсье. Они тайно завидуют своей хозяйке, её богатству и тому, что у неё есть прекрасный любовник. Служанки по ночам одеваются в платья Мадам, пользуются её косметикой, крадут её жесты. Это их единственная радость. Не зная, что ещё предпринять и как отомстить своей госпоже за её прекрасную жизнь, они тайно доносят в полицию на Мсьё, ложно обвинив его в воровстве вещей из дома Мадам. В отсутствие хозяйки, которая ушла навестить своего любовника в тюрьме, служанки разыгрывают между собой сцены убийства ненавистной им Мадам, надеясь когда-то воплотить их в реальности! Шоком для них становится новость, что Мсьё временно выпущен на свободу. Служанки понимают, что им грозит скорое разоблачение. Они окончательно сходят с ума от страха и ненависти и  решают отравить хозяйку, добавив яд в липовый отвар. Но госпожа уходит на встречу с Месье, так и не отпив приготовленного питья. В отчаянии служанки снова погружаются в свои «жестокие игры», но в этот раз трагической развязки не избежать.

Но это просто содержание пьесы, которая, кстати, очень невелика по объему. А вот  как она поставлена Романом Виктюком, как всё стилистически сделано, как пластика актеров помогает им в развитии сюжета, как музыкально оформлена постановка - это надо видеть и чувствовать!

Прекрасный шлягер Даниэля Лавуа (звезды французского мюзикла «Notre dame de Paris») «Ils s'aiment» рефреном звучит в спектакле и сопровождает сюжетную линию Мадам. И ведь именно «Служанки» открыли нам эту песню! В этом спектакле вообще роль музыки просто определяющая! Прекрасные мелодии Далиды (особенно шедевральная «Je suis malade»), великолепные синхронные и плавные движения актеров в танцах, их пластика завораживают! Ты отрываешься от условностей сюжета, от временных рамок и с удовольствием наблюдаешь, как мужчины пытаются постигнуть нашу женскую сущность, окунуться в неё. В какой-то момент ловишь себя на мысли, что это даже обида не только на госпожу, но и на всех женщин, которых мужчинам никогда не понять до конца. Хотя для кого-то это лишь банальное травести-шоу, пародия на женщин с криком «Роман Виктюк! Ох…еть!» в финале. Что ж, у каждого свое мнение.

Фото: Лариса Линникова

 Кстати, в одной из главных ролей, служанки Соланж, ведущий актер Театра Виктюка -  Дмитрий Бозин. Его умением двигаться и перевоплощаться, пластичностью и музыкальностью можно только восхищаться! Как он меняет голос: то говорит, как настоящая женщина, то почти поёт, то практически читает рэп, то говорит своим глубоким баритоном. Он бесподобен в любой роли, но именно в этом спектакле я увидела его впервые!       

                         

P.S. Cебя я не могу считать объективным зрителем, я, скорее, поклонник!

Думайте сами, решайте сами, смотреть или не смотреть,

                                                                             Ольга.       

                             

Поскольку однажды (летом 2013) мы были на этом спектакле вместе, то решили, что будет интересно сравнить наши впечатления: поклонника и человека, который видел постановку первый раз.

От Веры

Мне остается только представить вам свое мнение:)

К.С. Станиславский говорил, что «спектакль начинается с момента входа в здание театра». Именно благодаря «Служанкам» я поняла весь смысл этого выражения. В Театр Романа Виктюка я попала первый раз, поэтому еще до того, как прозвучал третий звонок, я с любопытством разглядывала публику. Поразил меня тот факт, что люди, пришедшие, как и я, сюда в первый раз, находятся в явном меньшинстве. Поклонники узнавали друг друга, обнимались, здоровались через весь просторный холл, сбивались в кружки и громко обсуждали прошлые спектакли. В основном, это были дамы среднего возраста, иногда в их обществе мелькали импозантные мужчины с огромными букетами цветов и яркими шейными платками. Я также не без труда заметила несколько пар, они прижимались к стенам и стояли все больше молча, с застывшим выражением удивления на лицах. Именно они впоследствии спешно покидали зал в разгар действия.

Фото: Елена Пенкина

Я не могу сказать, что была совсем неподготовленным зрителем. Про Романа Виктюка я слышала. И у меня заранее сложилось впечатление, что ломка всех общепринятых стереотипов уже сама стала своего рода стереотипом для этого режиссера. Я ждала, что «Служанки» не дадут и минуты покоя моему мозгу, сметая все театральные шаблоны, существующие в моем сознании. Я ждала, но оказалась не готова! Потому что за первые полчаса спектакля на меня обрушился такой поток ощущений, что голова пошла кругом: свет, цвет, мужчины с голым торсом, но при этом с нарисованными на лицах масками, танцы, музыка, достающая до самых глубоких уголков подсознания, а само действие при этом еще даже не началось!

И тут, казалось бы, блаженство - танец остановлен, нервные клетки перестали отплясывать канкан вместе с актерами, и сейчас будет озвучена первая реплика. «Перчатки, эти вечные перчатки», - произносит один из актеров бархатистым обволакивающим голосом. И все, в этот момент мозг дает сигнал: «Бежать, спасаться, пока не поздно! Я не в состоянии понять, что здесь происходит!». Но меня учили уважать чужой труд, поэтому я остаюсь сидеть в кресле, приготовившись медленно, без антракта, «умирать» от полной бессмысленности для меня происходящего на сцене.

Виктюк вознаграждает трудолюбивого зрителя, поскольку интеллектуальная работа тут требуется нешуточная (только если вы не пришли просто посмотреть на красивых мужчин, исполняющих на сцене откровенные танцы). Когда вы переживете первый час спектакля, то чудесным образом все, что происходит на сцене и происходило до этого, приобретет смысл. И он будет именно таким, каким его до этого очень хорошо выше описала Ольга, я не буду повторяться, лучше сказать у меня вряд ли получится!

Фото: Валерия Савина

Я вышла из зала с воодушевлением от того, что я справилась, поняла замысел, увидела несколько пластов повествования.

Первый просмотр этого спектакля, я уверена, невозможно повторить. Эти ощущения доступны только неподготовленным зрителям, а жаль, мозг приходит в такой тонус, что кажется, первый раз он заработал на все 100%.

Тем не менее, интересно сходить на другие спектакли Театра Виктюка, а может быть, даже повторно на «Служанок», я думаю, что имея почву под ногами и не впадая в ступор в начале, сознание ухватит новые смыслы и новые важные детали. Кроме того, сами актеры говорят, что каждый раз стараются раскрыть новую грань характера своего персонажа. В тот вечер, когда я была на «Служанках», Дмитрий Бозин сказал после спектакля, что «его девочке сегодня так хотелось любить». Интересно, чего еще может захотеть «его девочка» и как это отразится на происходящем на сцене.

P.S. Я не поклонник, а скорее случайный зритель, и могу сказать, что быть здесь случайным зрителем трудно, но, в конечном счете, очень увлекательно!

Всем интересных спектаклей, фильмов и книг,

Вера.