Телевизионный сериал "Зал ожидания"

Фото с сайта www.kinopoisk.ru

Год: 1998

Страна: Россия/ Беларусь

Режиссер: Дмитрий Астрахан

В ролях: Вячеслав Тихонов, Михаил Ульянов, Михаил Боярский, Вера Глаголева, Ольга Понизова, Ольга Сутулова, Андрей Соколов и другие.

Мнение

Дом-музей К.С. Станиславского

Фото автора

Как-то летним вечером мы с одним человеком шли после спектакля из Театра Маяковского. Решили избрать более «укромный» маршрут, чем прогулка по Тверскому бульвару и поэтому, дойдя до здания ТАСС, свернули в ближайший переулок. Как оказалось, назывался он Леонтьевским. И совершенно случайно в этом переулке я обнаружила дом-музей К.С. Станиславского! И тогда я  поняла, что туда обязательно надо сходить. Но человек, с которым мы на этот музей наткнулись, моего энтузиазма не разделил,  и я пошла тем же летом с мамой.

"Спасти мистера Бэнкса"

Фото с сайта www.kinopoisk.ru

Год: 2013

Страна: США, Великобритания, Австралия

Режиссер: Джон Ли Хэнкок

В ролях: Том Хэнкс, Эмма Томпсон, Пол Джаматти и другие.






Мнение

Выхода этого фильма я ждала очень давно, так как люблю  фильмы с Томом Хэнксом. По моему мнению, он прекрасный актер, а его «Форрест Гамп» и «Зеленую милю» я пересматривала уже не один раз. Оказалось, что ждала я не зря.

"Монте-Кристо"

Фото автора

Ещё относительно недавно понятие «мюзикл» ассоциировалось у большинства из нас с Бродвеем, где этот жанр, собственно, и зародился. В переводе с английского это «музыкальная комедия» или «музыкальная пьеса». И  в 20-е годы 20 века действительно считалось, что сюжет не столь важен, достаточно легкой и простой истории и зрелищной постановки («Моя прекрасная леди», к примеру). Но вот с 70-х годов это узкое понимание мюзикла совершенно изменилось благодаря знаменитому на весь мир композитору Эндрю Ллойду Уэбберу. Его «Иисус Христос суперзвезда», «Кошки», «Призрак Оперы» раздвинули рамки жанра, доказав, что музыкой и танцами можно рассказать и о самых серьезных темах, о глубоких чувствах. Потом популярность приобрели уже и французские мюзиклы, начиная с «Отверженных» (1980), затем - ошеломительный успех «Нотр Дам Де Пари» (1998) и «Ромео и Джульетты» (2000).

С мюзиклами в России история непростая. В принципе, многие говорят, что музыкальные комедии Александрова «Веселые ребята», «Волга-Волга» и «Цирк» смело можно отнести к первым советским мюзиклам. Это вопрос спорный, я не музыковед и судить не буду. Но вот в 1980-е годы театр Ленком поставил две легендарные уже рок-оперы «Жизнь и смерть Хоакина Мурьеты» и  «Юнона и Авось» Алексея Рыбникова.  Вот эти спектакли с прекрасной музыкой и душевными текстами песен смело можно отнести к первооткрывателям мюзиклов в России.

С 1990 года в России стали выпускать зарубежные мюзиклы по лицензиям. В Театре Моссовета с 1990 года по сей день идет «Иисус Христос суперзвезда». И так в  Театре оперетты появился русский вариант польского мюзикла «Метро», открывший нам прекрасные голоса Теоны Дольниковой, Антона Макарского и многих других. Он с успехом шел долгое время, после чего продюсер Катерина фон Гечмен-Вальдек перенесла на московскую сцену того же Театра оперетты прекрасную (на мой вкус) версию легендарного «Нотр Дам Де Пари» («Собор Парижской Богоматери»). Я смотрела этот мюзикл огромное количество раз со всеми составами. До сих пор помню все русские тексты, часто слушаю их и жалею, что этот мюзикл не возвращают на сцену. Потом была русская версия «Ромео и Джульетты» с Николаем Цискаридзе в образе Смерти. Но эта русская версия меня не так «зацепила».

А вот в 2001 году появился первый именно русский мюзикл «Норд Ост» по произведению Каверина «Два капитана», где пела тогда ещё начинающая актриса Екатерина Гусева. Он пользовался огромным успехом, но история его закончилась трагическим терактом в театральном центре на Дубровке, где этот мюзикл шел. После этого чисто русских мюзиклов не было очень долго. Был ещё неудачный опыт певца Филиппа Киркорова поставить в Театре Эстрады мюзикл «Чикаго» с Лолитой, Анастасией Стоцкой и самим Киркоровым в ролях. Но проект быстро прогорел. Зато компания «Стэйдж Энтертеймент» активно стала привозить нам зарубежные мюзиклы-легенды: «Кошки», «Красавица и Чудовище», «Звуки музыки», «Мамма миа». Они шли сезонами на сцене МДМ.

Сейчас мюзиклы в Москве очень популярны. Только от «Стэйдж Энтертеймент» в Москве идет два мюзикла «Чикаго» (на сцене МДМ с Ларисой Долиной и Анастасией Макеевой) и «Русалочка» (на сцене бывшего кинотеатра «Пушкинский», ныне Театра «Россия»). А также в Филях Михаил Швыдкой и Ко открыли целый Театр мюзикла, где ставят именно русские самобытные постановки: «Алые паруса», «Времена не выбирают» (Михаил Шифрин, Валерия Ланская, Теона Дольникова), «Растратчики» (Максим Леонидов и Алексей Кортнев).

А мюзикл, который я обозначила в заглавии - «Граф Монте-Кристо», появился в Театре Оперетты ещё в 2008 году. Всего с 2008 по 2012 год было сыграно 500 спектаклей! (4 сезона). Но в 2012 году ему на смену пришел тоже русский мюзикл «Граф Орлов», рассказывающий о времени правления Екатерины II, о ее фаворите графе Орлове и княжне Таракановой.  И мюзикл «Монте-Кристо» исчез с афиш.

"Всё начинается с любви"

После спектакля «Все о мужчинах» я решила, что стоит обязательно ещё увидеть Максима Аверина на сцене. Тогда мы с подругой сходили на  пьесу «Ричард III» в Сатирикон. Эта была постановка Юрия Бутусова по одноименной исторической хронике У. Шекспира. Но там блистал неподражаемый худрук Сатирикона, Константин Райкин, в роли английского правителя Ричарда III. А вот Максим, хоть и играл сразу три роли (братьев Ричарда III, Эдварда IV и герцога Кларенса, и их мать), но явно мерк на фоне игры мэтра. В целом спектакль мне понравился, но он явно не раскрыл для меня талант Аверина. Зато я убедилась в том, что Константин Райкин - прекрасный и яркий актер. И значит, сходили мы не зря, тем более, что успели буквально на последний спектакль. После этого вечера его сняли с репертуара, так как Райкин считает, что чуть ли не каждые 4-5 лет нужно менять и «освежать» афишу театра.

Но чтобы уж точно посмотреть на Максима Аверина во всей красе я решила пойти на моноспектакль «Все начинается с любви». Первый раз посмотрела его в любимом Московском Театре Юного Зрителя. Но с тех пор сама программа и репертуар постоянно меняются, что-то Максим убирает, что-то добавляет (первая редакция моноспектакля, к примеру, вообще называлась «Искренне и без купюр»).

Фото: Мариша Галишникова

"Всё о мужчинах"

"Всё о мужчинах". Фото Ольги Рожковой

Спектакль «Всё о мужчинах» поставлен Яковом Ломкиным (молодым режиссером и одновременно актером театра «Сатирикон») по одноименной пьесе современного хорватского драматурга Миро Гаврана, написанной в 2006 году.

Он состоит из четырех новелл, которые помогают нам по-разному взглянуть на современных мужчин, на их жизненные приоритеты и их роли в обществе. Истории развиваются параллельно друг другу, неожиданно прерываются и сменяются. И на сцене при этом всего три актера: Максим Аверин (знаменитый «Глухарь», звезда «Сатирикона»), Дмитрий Жойдик (бывший актер Театра Виктюка) и Виктор Добронравов (актер Театра Вахтангова), которые за спектакль воплощают целый калейдоскоп образов (12!). Два часа, да ещё и без антракта! Это очень динамичная постановка, причем динамика здесь не столько в быстрой смене картинки, сколько в быстрой смене чувств и эмоций. Зрители успевают вдоволь и посмеяться, и поплакать, и даже поразмыслить о жизни. Это истории о мужской дружбе, о любви и ревности, о самореализации, об отношениях отцов и детей, о мужской силе и слабости, смелости и трусости, преданности и предательстве.

Национальный Академический Театр Русской Драмы имени Леси Украинки (город Киев)

Киев. Фото автора

В эти зимние каникулы мы решили поехать в Киев. Давно нам говорили, что это очень красивый город, но особенно он прекрасен весенне-летней порой, когда там все зеленеет и цветут каштаны. Однако мы решили, что не будем дожидаться тепла, а рванем-таки в январе. И не пожалели, хотя с погодой действительно не повезло: почти каждый день дожди, сильный туман, пасмурно.  Но город, конечно, очень интересный и такой разный: европейский и самобытный, древний и современный, мирный и революционный.

  *** *** *** *** *** *** *** *** *** *** *** *** *** *** *** *** *** *** *** *** *** *** *** 

"Деревья умирают стоя". Фото автора

В наших туристических планах, конечно, значилось посещение театра. И вот в первый же день, как только разместились в отеле и привели себя в порядок после ночи в поезде, мы поехали в центр, а именно на станцию метро «Театральна», где почти сразу же нашли Театр русской драмы имени Леси Украинки. Спектакли в нем, как следует из названия, идут на русском языке (так же на русском языке в Киеве показывает большинство спектаклей Киевский Академический театр драмы и комедии на левом берегу Днепра), поэтому мы и решили пойти именно туда, так как на украинском, к сожалению, мало бы что поняли.

"Безумный день, или Женитьба Фигаро"

     

Фото с сайта sergeybezrukov.ru

     Комедия «Безумный день, или Женитьба Фигаро» впервые была поставлена аж в 1748 году на сцене театра французской комедии «Комеди Франсез». Как известно, Пьер Бомарше написал целую трилогию («Сивильский цирюльник», «Безумный день…» и «Преступная мать»), где именно «Женитьба Фигаро» - самая хлесткая и злободневная. Не случайно ещё при авторском чтении пьесы в Версале король Людовик XVI выразил свое недовольство и запретил постановку. А весь Париж уже цитировал остроты Фигаро, его резкие выпады в адрес власти.

    С виду сюжет довольно прост. Всё в рамках классицизма: единство места, времени и действия. Все события происходят в течение одного дня в усадьбе графа и закручиваются вокруг Фигаро. Перед нами  столкновение бывшего цирюльника со своим другом-хозяином графом Альмавивой. Борясь за счастливый брак с Сюзанной (горничной жены графа Розины), Фигаро демонстрирует недюжинные находчивость и смелость. В финале ему удается не только победить в борьбе за невесту, но и помирить графа и графиню, да ещё и найти настоящих родителей! Слуга оказался благороднее господина, считавшего, что ему всё позволено просто из-за высокого положения!

   Но как бы ни  был остер политический пафос, для нас, зрителей, это всё-таки комедия-водевиль со словами «Фигаро здесь, Фигаро там!» и интересной любовной коллизией. Этому представлению соответствует известнейшая постановка Валентина Плучека в Театре Сатиры с гениальными Андреем Мироновым (Фигаро)  и Александром Ширвиндтом (Альмавива) в главных ролях. Телеверсию этого спектакля выпустили в 1974 году и показывают до сих пор, что не может не радовать, так как мы, кто не успел увидеть это воочию, можем хоть и в записи, но насладиться прекрасной классической игрой великих актеров.

   В наши же дни, в 2006 году к этой пьесе обратился эксцентричный Кирилл Серебренников, поставив «Фигаро. События одного дня» в качестве первого проекта Театральной компании Евгения Миронова (сейчас включен в репертуар Театра наций). Это получилась новая версия с переводом самого режиссера и песнями Сержа Генсбура. В роли Фигаро - прекрасный Евгений Миронов, Сюзанна - Юлия Пересильд, а Марселина- Лия Ахеджакова. Отзывы критиков были, мягко говоря, не очень положительными (статьи назывались «Полукислый Бомарше», «А фиг Вам Фигаро!», «Типо Фигаро» и т.д). Я смотрела спектакль и тоже нашла много лишнего в желании сделать постановку актуальной и современной: Керубино не хочет идти служить в современную армию, судья Бэзил-трансвестит, слова «блин», «типо», «брателло», «кайфуем» постоянно звучат со сцены... И как-то теряется обаяние самой комедии за всем этим сленгом, раздеваниями, пошловатыми шутками. Всё-таки произведение-то эпохи Просвещения! Но об этом спектакле говорить особо не хочется, так как играет там один из моих любимых актеров (Евгений Миронов) и играет всё равно замечательно! Сложно критиковать.

      

Фото с сайта sergeybezrukov.ru

И вот в мае 2009 года в рамках фестиваля «Черешневый лес» Театр под руководством Олега Табакова тоже показал нам  «Безумный день, или Женитьбу Фигаро» в постановке Константина Богомолова. В главных ролях звезды: Сергей Безруков (Фигаро), Олег Табаков (граф), Марина Зудина (графиня), Ирина Пегова (Сюзанна). И вот этот «Фигаро»- уже не водевиль, не фарс и не любовная комедия.

    Здесь режиссер сильно драматизировал сюжет, что особенно ярко видно на образе главного героя. Сергей Безруков играет серьезного человека, за плечами которого непростая жизнь в бедности и сиротстве. Он в 30 лет уже «давно усталый раб» и чем-то напоминает нам Гамлета. Герой способен на глубокие переживания, на серьезные монологи, а не только на уловки и хитрости веселого слуги (и именно в доказательство этого монологи Фигаро не стали вообще сокращать). Здесь реактивен Фигаро не в беготне, а в быстроте соображения, находчивости и умении рассуждать здраво. Он кем только не работал, сидел в тюрьме, жил среди разбойников и даже хотел покончить жизнь самоубийством.

Фото с сайта sergeybezrukov.ru

    И понятно, что Фигаро был несказанно рад наконец-то обрести друга в лице графа Альмавивы (они часто сидят на ступеньках дворца, пьют вино и беседуют о жизни). И сразу же видна ещё одна трагедия. Получается, что предал  не просто господин слугу, а именно друг своего друга!

   Фигаро на наших глазах за один безумный день чуть не лишился возлюбленной, дружбы и расположения графа и графини, спас жизнь пажа Керубино, нашел родителей и узнал свое истинное происхождение! Это очень напряженная история, а не просто легкий, как «бутылка шампанского», водевиль, как бы доказывает нам режиссер. И с этим трудно не согласиться, особенно, видя настоящие слезы в глазах актера Сергея Безрукова в ряде трагических монологов!

  

Фото с сайта sergeybezrukov.ru

      С точки зрения внешнего оформления спектакль очень приятно смотреть. Реквизит, костюмы, декорации подлинные. Вся атмосфера на сцене как бы отсылает нас к традиционному классическому театру, где сохранено то время, которое и описывал автор пьесы. А это сейчас такая редкость! Модно переносить действие в наши дни, оставлять современную одежду на героях. Но это далеко не всегда к лучшему меняет постановку. Настоящие произведения сами по себе всегда актуальны за счет поднятых тем, а не только за счет обстановки.

    Из-за громоздких и сложных декораций спектакль не идет на маленькой сцене самой «Табакерки», а, как правило, его показывают на сцене МХТ им. Чехова. Здесь мы видим большой дворец графа Альмавива со старинной мебелью, красивыми коврами, лепниной и цветами. От дворца вниз идет высокая лестница, на которой и происходит множество важных сцен и объяснений героев (только Олегу Табакову иногда очень тяжело на неё взбираться, но этого можно и не замечать). Во дворе пруд с настоящей водой, где плавают лебеди, и дорожка из реальных камней.

    Я прочитала, что Сергей Безруков для роли Фигаро даже брал специальные уроки парикмахерского мастерства, чтобы его цирюльник выглядел правдоподобнее (учился брить опасной бритвой того времени, отхватывать пряди волос как можно короче, чтоб под париком не заводились вши).

     Иногда, правда, монологи героя слишком затягиваются, как и монологи графа. Это создает некоторую напряженность и усложняет восприятие. Герой чаще плачет, а не смеется, но Богомолов как раз хотел сместить привычные акценты (сцена попытки самоубийства с веревкой и камнем на шее, например). Фигаро хочет семью, тихую жизнь без суеты и авантюр. А граф, наоборот, устал от этой тихой семейной жизни. И вспомнил про право первой ночи. А тут еще большой долг, который никак не может отдать Фигаро Марселине… Как тут не огорчаться? Но возлюбленная и графиня идут навстречу и решают вместе проучить графа. В результате конец счастливый, но достигнутый через  возрождение у героя чувства собственного достоинства и противостояние графскому самолюбию…

Оля-ля.

  

"Хулиган. Исповедь"

Фото с сайта sergeybezrukov.ru. "Хулиган. Исповедь"

     

   Я думаю, многим известно, что Сергей Безруков не раз обращался в своих работах к жизни и творчеству Сергея Александровича Есенина.

Фото с сайта sergeybezrukov.ru.
"Жизнь моя, иль ты приснилась мне"

    Впервые на моей памяти он воплотил этот образ на сцене Театра Ермоловой в потрясающей постановке «Жизнь моя, иль ты приснилась мне?» по пьесе Нонны Голиковой. Этот спектакль с успехом шёл с 1995 по 2002 год и принес в 1997 году Сергею Безрукову Государственную премию РФ, премию Мэрии Москвы и премию «Кумир» за воплощение образа Есенина на сцене. Я, к сожалению, впервые увидела этот шедевр лишь в 2002 году, то есть буквально «под занавес». Но до сих пор помню, как меня увлёк сюжет, основанный на отношениях Сергея Есенина, Айседоры Дункан и Галины Бениславской. Там мы могли проследить начало, апогей и «умирание» чувств двух великих личностей, а также увидеть, насколько преданно, по-настоящему, хоть и совершенно безответно любила поэта Галина.

    Кстати, не скажу, что до этого я совсем не знала Сергея Александровича Есенина. Его творчество давно было мне интересно. Но близким и родным я смогла почувствовать поэта именно благодаря этому спектаклю, на который успела сходить несколько раз. Я стала много читать о судьбе Есенина, писала в школе работы о его жизни и творчестве. Потом с  удовольствием сходила в прекрасный Московский Государственный Музей С.А. Есенина в Большом Строченовском переулке дом 24 (единственный официальный адрес поэта в Москве!) и даже съездила с мамой и братом в Государственный музей-заповедник С.А. Есенина в Константинове (историческая родина поэта).

       И очень помогло мне всё вышеперечисленное на вступительных экзаменах в институт (поступала на филфак в Педагогический университет). Пришла я, помню, на вступительное сочинение. На доске написаны темы. Читаю их и никак не могу  выбрать себе подходящую, хотя взгляд и останавливается на «Теме Родины в лирике  С.А. Есенина». Но думаю, что не потяну, так как надо по памяти цитировать строчки стихотворений, да ещё и стараться соблюсти авторскую пунктуацию! Время идет. И я всё-таки решаю писать что-то там по роману Тургенева «Отцы и дети». Пишу, но понимаю, что как-то вяло идет и прям чувствую, что самой не нравится то сочинение, которое получается. И вот буквально за час до окончания экзаменационного времени я вдруг решаюсь кардинально поменять тему! И всё. Пишу «Тема Родины в лирике Есенина», причем сама получаю от процесса удовольствие! Идет легко, строчки вспоминаются сами собой. За час написала даже больше, чем нужно было по объему, так как не могла остановиться. В итоге получила «5» за содержание и «4» за грамматику, ну и поступила-таки в университет!

Фото с сайта sergeybezrukov.ru. "Есенин. История убийства"

       Потом, в 2005 году, на экраны вышел нашумевший 11-серийный сериал «Есенин. История убийства» по одноименному роману Виталия Безрукова (отца Сергея Безрукова). О нем было много споров. Кто-то говорил, что поэт здесь показан только скандалистом и пьяницей, кто-то говорил, что слишком откровенно рассказано о его женщинах, а кто-то просто был  в корне не согласен с версией убийства Сергея Есенина, настаивая на том, что в 1925 году гостинице «Англетер» было совершено самоубийство. Мне лично этот проект понравился. Он показал поэта разным: от ранимого молодого юноши до скандального столичного ловеласа, который в глубине душе все равно остался ранимым и чутким человеком, любящим родную землю и не мыслящим себя в отрыве от неё. Интересно сочетаются там события 1920-ых годов и 1985 года, когда полковник Хлыстов (в исполнении Александра Михайлова) решает расследовать «дело Есенина» и поднимает бумаги, с помощью которых судьба великого поэта оживает. И вспоминается строчка: «Лицом к лицу лица не увидать. Большое видится на расстояньи» («Письмо к женщине»).

        В 2008 году Сергей Безруков выпустил музыкальный диск с названием «Хулиган. Исповедь». Там собрана лирика Есенина разных лет, причем звучит она не только в виде поэзии, но и в песенной форме (музыку ко всем стихотворениям написал сам Сергей Безруков, кстати!).

      И вот на основе этого диска в апреле 2009 года Театр Сергея Безрукова выпустил спектакль «Хулиган. Исповедь». Я  впервые посмотрела его в декабре 2009 в Театре Киноактера. Потом пересматривала несколько раз, крайний из которых (надеюсь, не последний) был, кстати, летом этого года в Театре Маяковского.

      Описать эту постановку сложно. Тут важны именно ощущения от присутствия в зале. Здесь нет действия в привычном для нас понимании, нет действующих лиц, нет как таковых декораций. На сцене большой экран. Выходит Сергей Безруков с есененскими кудрями и в костюме, подходит к микрофону. И тут начинается магия…

Фото с сайта sergeybezrukov.ru. "Хулиган. Исповедь"

      Удивительно, но это не поэтический вечер, а именно музыкально-поэтический спектакль. Inter Folk band и несколько бэк-вокалистов, а в танцевальных сценах прекрасно работают солисты балета под руководством Антона Крамера.

Потрясающе, что с помощью чередующихся песен, стихотворений и танцевальных номеров можно передать целую судьбу великого русского поэта Сергея Есенина! От ранней лирики о природе родного края  за два с небольшим часа мы плавно передвигаемся к лирике зрелой, в которой уже чувствуется надлом в душе поэта, трагическое осознание действительности и невозможность что-либо исправить или вернуть. Сам Сергей Безруков выступает тут и в роли Есенина, и в роли самого себя, исполняющего для нас произведения любимого поэта. Помогают ему в этом ансамбль Inter Folk band и несколько бэк-вокалистов, а в танцевальных сценах прекрасно работают солисты балета под руководством Антона Крамера.

      На экране нам чаще всего видно самого актера, причем  крупным планом. Но Сергей не боится этого! С одной стороны, хорошо, что все зрители, даже с последних рядов (а на этом спектакле всегда аншлаги), смогут разглядеть того, ради кого пришли в театр. Но, с другой-то стороны, как же это сложно, быть в таком близком контакте с залом! Экран не позволяет ни одной фальшивой эмоции, никакого «недоигрывания» или «переигрывания»! Всё на виду! И ни разу Сергей Безруков не обманул нас! Всегда выкладывается на 100%! Читает и поет с такой искренностью, что просто невозможно не проникнуться атмосферой этого спектакля. Если слезы в глазах, то они настоящие, если улыбка, то подлинная, если смех, то от всей души, если танцы, то по-русски залихватские, если любовь к женщине, то отчаянная, безоглядная, если жизнь, то на разрыв аорты!

      Так ведь и жил сам Сергей Есенин! Он называл себя хулиганом, который «от стихов дурак и пьян». Но Безрукову важно было показать нам, что это лишь одна сторона медали, и этой характеристикой не исчерпывается личность поэта. Он разный. И это можно понять, просто читая его произведения разных лет. Меняются с годами отношения к религии, к любви, становятся глубже и объемнее образы, проникновеннее и тоньше делается сама лирика. Неизменной остается бесконечная любовь к животным и к Родине, которая с годами приобретает трагический окрас, переплетаясь с  темой власти и неминуемого прогресса. Всё это нашло своё отражение в постановке. И правда, «сие есть самая великая исповедь, которой исповедуется Хулиган», где нет  выдуманных диалогов, нет непроверенных фактов, нет «авторского видения» материала, а лишь бессмертные строчки самого поэта, лучше всего другого раскрывающие нам душу Сергея Есенина.

Диск "Хулиган. Исповедь". Фото автора

      То, что лирика поэта очень музыкальна, не секрет. Многие исполнители сочиняли романсы

на его стихи (Малинин, Сличенко, группа «Реликт»), пели его как шансон (Любавин, Стас Михайлов) и даже как смесь рока с попсой (Монгол Шуудан «Да, теперь решено без возврата…»). Но Сергей Безруков не взял в спектакль ни одного готового музыкального варианта! Он сам выступил композитором для всех звучащих там мелодий, и все они просто по-новому зазвучали для меня! Я безумно рада, что после того первого спектакля «Хулиган. Исповедь» в Театре Киноактера продавали музыкальные диски с одноименным названием. Конечно, мы с мамой не могли не купить его! И теперь периодически включаем дома драгоценные записи, слушаем любимые стихи и песни в исполнении любимого актера, получая каждый раз несказанное удовольствие.

      И ещё хочется сказать несколько слов о финале спектакля. Трагическая гибель поэта показана интересным способом, а именно с помощью хореографической миниатюры в  исполнении солиста балета. Сначала он стоит перед нами в русской рубахе с гармонью в руках, потом вдруг всё вокруг темнеет, на него набрасываются «нквдэшные» силы, стягивающие руки и шею поэта красными лентами. Он пытается выбраться, но петля затягивается всё сильнее и сильнее, а силы покидают… И вот на экране уже голубое  небо, в которое и улетает от нас душа Сергея Есенина, покинув бренное тело…Всё это под трагическое сочетание стихов и музыки.

     Непередаваемые ощущения и неподдельные слёзы встают в глазах зрителей в этот миг, равнодушных я ещё не видела. И это прекрасно, что есть такие постановки, которые могут «расшевелить» наши современные сердца, затронуть души. Хоть и говорят про наступивший век цинизма, черствости и безразличия, но оказывается, как писал сам поэт: «Я всё такой же, Сердцем я всё такой же». Просто сейчас мы привыкли прятать свои чувства, загонять их глубоко-глубоко внутрь себя. Не модно быть добрым, чутким, стыдно показать свою ранимость и душевность. А всё это есть в нас, оно никуда не делось! И вот такие спектакли вдруг дают этим качествам вырваться на свободу, не стесняясь и не страшась мнения окружающих! Эти светлые чувства объединяют зал, который сливается  в едином  порыве. И это единение чувствуется в громких и несмолкающих овациях, в оглушительных криках «Браво!» и «Бис!», в нежелании публики уходить из зала, будто бы боясь разрушить ту самую магию, которая возникла в начале вечера.

Фото с сайта sergeybezrukov.ru

     В общем, как всегда скажу, что это надо видеть и слышать вживую!

  

     P.S. Только просьба к тем, кто пойдет. Пожалуйста, отключайте свои мобильные! Обязательно!!! В этом спектакле это просто неприемлемо, чтоб слышались звонки телефонов! Отдохните от техники, расслабьтесь, проникнитесь атмосферой! А иначе посторонние звуки просто разрушают её! И это дико бесит! Несколько раз была свидетелем подобных инцидентов!

Оля-ля. 

"Пушкин"

Сергей Безруков в роли Александра Пушкина. Фото автора

     Сегодня я решила разбить стереотипы и написать не про Театр Виктюка, не про Дмитрия Бозина, не про Данилу Козловского. А про кого же? Про того актера, который и привил мне любовь к театру в далеком 2002 году, когда я впервые увидела спектакль «Жизнь моя, иль ты приснилась мне?» на сцене Театра Ермоловой.  Об этом озарении я уже писала в разделе о себе. Да, это Сергей Безруков.

    За его творчеством я слежу давно и пристально. Смотрела все спектакли с его участием, которые успела застать с 2002 года («Старый квартал», «Псих», «Признание авантюриста Феликса Круля», «Священный огонь», «Амадей», «Искушение», «Ведьма», «На всякого мудреца довольно простоты», «Сирано де Бержерак», «Похождение», «Женитьба Фигаро»), изучила его фильмографию.  Многие из перечисленных  постановок уже канули в Лету, но я их помню и люблю. Помню, как я фанатела от спектаклей «Псих» и «Феликс Круль» (режиссер Андрей Житинкин), смотрела их много раз в знаменитой Табакерке. Недавно, кстати, Олег Павлович Табаков возродил «Феликса Круля» с новым молодым актером в главной роли. Но я не смогу это воспринять, как и мой младший брат, очень любивший эту вещь. Безумно нравился мне «Амадей», который шёл во МХТ им.Чехова. Там Безруков играл Моцарта, а Табаков - Сальери. Прекрасный был дуэт!!! «Ведьму» нынче переименовали в «Страсти по Емельяну» и относят к Театру Сергея Безрукова. Тоже сильная, серьёзная и душевная постановка, где Безруков сам поет  несколько псалмов, играя дьякона в сельской церквушке.

    Но про все спектакли не уместить в одном отзыве. Поэтому сегодня решила написать о спектакле «Пушкин». Он поставлен Сергеем Безруковым как режиссером по одноименной пьесе его отца Виталия Сергеевича (разумеется, поэта блестяще играет сам Сергей). Когда-то давно я несколько раз смотрела постановку на сцене Театра Ермоловой (шла с 2002 по 2010). Тогда название было «Александр Пушкин», но в целом содержание было почти таким же. Потом на год спектакль исчез с афиш, но Сергей Безруков обещал, что обязательно возродит его. И вот премьера обновленной версии прошла 1 июня 2011 года. Разумеется, я не смогла пропустить это событие.

Фото: Лена Глайзерман

    Постановка  позволяет нам проследить судьбу великого поэта, начиная от ссылки в Михайловском (1825 год) и до дня трагической дуэли с Дантесом на Черной речке (1837год).

    «Хочется, чтобы зритель на нашем спектакле еще раз пережил смерть Пушкина, ощутил утрату.  Когда переживаешь утрату человека со слезами на глазах — приближаешь его к себе. И Пушкин становится не запыленным томиком стихов, не «двойкой» по школьному сочинению, не памятником, а живым и близким человеком, за которого переживаешь»,- говорит Сергей Безруков, объясняя, почему снова решил «оживить» для нас образ поэта.

     И что же Вы думаете? Конечно, ему это удалось! И пусть многие иронизируют, что Безруков только и играет великих людей (Пушкин, Есенин, Высоцкий), дошел уже до образа Бога (Иешуа в «Мастере и Маргарите»), да ещё постоянно воспевает русские берёзы, я скажу, что всё это он делает с огромной самоотдачей, искренне и самобытно. Мне приятно смотреть его игру на сцене (раз сейчас говорю о театре, то кино затрагивать не буду, там однозначно сказать свое мнение про все роли сложно), я всегда верю и сопереживаю его героям.

    

Фото: Лена Глайзерман

Итак, вернемся к «Пушкину». Чем же новый вариант спектакля отличается от увиденного мною ранее?  Сменились декорации. Но это не самое главное. А прежде всего отличие в том, что Сергей специально добавил в обновленную постановку киноэпизоды, отснятые именно для этой цели. На сцене установлен большой экран, на котором и начинается развитие действия. Первая сцена  показывает нам приезд друга-лицеиста Пущина к ссыльному поэту в Михайловское. Настоящая русская зима, ночь, поэт в длинной ночной рубашке с фонарем в руках спешит навстречу другу! И сразу же ощущение, что ты попал  в кино. Снято всё ярко и живо, а потом так же непринужденно герои будто бы прямо с экрана сходят на сцену и продолжают играть перед нами уже вживую. И тут мы видим на сцене всем известный образ няни поэта, знаменитой Арины Родионовны. Но она здесь не просто «бабушка божий одуванчик», а настоящая хулиганка, поющая матерные частушки и выпивающая вместе с воспитанником и его другом «на брудершафт». Очень забавная сцена с песнями под гитару, с душевными беседами и даже с обсуждением политической ситуации (канун знаменитого восстания декабристов) и чтением запрещенной тогда комедии Грибоедова «Горе от ума». Живое и не затянутое начало - это уже залог хорошего спектакля для меня.

     Позже снова идет «внимание на экран», где нам показывают такой важнейший в жизни Пушкина момент, как венчание с Натали Гончаровой. Снято всё очень достоверно, снова ощущение, что мы проникли в храм и присутствуем на этом знаменательном событии лично, стоим в полумраке и чувствуем запах ладана и треск свечного пламени.

    И самым ярко отснятым эпизодом я бы назвала  сцену дуэли поэта с кавалергардом Дантесом. Снова зимний пейзаж, речка и  этот роковой выстрел в Александра Пушкина. Сколько страдания и боли видим мы на лице поэта, каким несправедливым кажется такой ужасный финал! И этим как раз цель-то и достигнута! Зрители воспринимают гибель поэта не просто как всем известный факт его биографии, а как нечто роковое и трагическое. За почти 4 часа спектакля мы так сроднились с Александром Сергеевичем, что не хотим верить в неизбежность развязки. Только что Он признавался в любви своей супруге, играл с детьми, делился планами на будущее, и вдруг всё обрывается одним выстрелом…

    

Фото: Лена Глайзерман

Сцены сменяются одна другой, зрители с напряжением следят за этим. И знакомая с детства биография Александра Сергеевича Пушкина оживает перед нами. Он дружит, поет песни, смеется, шутит, дерзит, любит, грустит, плачет, ревнует…И даже школьники, сидящие в зале, с интересом смотрят на сцену, забывая, что это автор таких набивших оскомину хрестоматийных строк, как «Буря мглою небо кроет…» И это прекрасно! Ведь биография поэта напрямую связана с его творчеством. Не поняв его как человека, нельзя, как мне кажется, понять его как поэта.

     Я бы реально советовала смотреть этот спектакль людям абсолютно разного возраста: от старшеклассников до пожилых пар. Каждый найдет в нем что-то для себя, сможет по-новому взглянуть на образ Александра Пушкина, вспомнить какие-то факты из биографии, узнать что-то новое (так как пьеса основана на исторических документах), просто насладиться отличной игрой актеров и интересным сюжетом, послушать прекрасные стихотворные строки, знакомые с детства.

     Кстати, когда Сергей Безруков начинает читать стихотворения поэта, то у меня лично складывается ощущение, что  я где-то в литературном салоне того времени на вечере самого Александра Сергеевича Пушкина. Его голос мы, конечно, никогда не слышали и не услышим, но та душевность и проникновенность, которую вкладывает  в голос сам актер, полностью переносит меня в тот далекий век. Я постоянно ловлю себя на мысли, что  хотела бы, чтоб это звучало именно так.

    К примеру, стихотворение «Талисман» Сергей Безруков читает в полумраке сцены со свечой в руке, его почти не видно, и мы слышим именно голос. Происходит какая-то магия. Образы и картины, описанные в лирическом произведении, оживают в воображении, хочется слушать ещё и ещё…

    Но стихотворные моменты четко дозированы, чтобы спектакль не перешел в поэтический вечер. Лирика – это то, что помогает нам глубже понять те или иные моменты в жизни Пушкина, а не то, что полностью заполняет время постановки. И именно этот прием помогает сделать образ поэта живой, а не риторической фигурой. Он читает стихи как бы мимоходом, то посвящая любимому другу в честь его приезда, то возмущаясь поступками царедворцев, то полностью поглощенный своими чувствами к Натали, то ощущая какие-то тревожные предчувствия.

   В общем, долго я могу говорить об этом спектакле. Но лучше, как известно, «один раз увидеть, чем сто раз услышать». Поэтому, если Вы не равнодушны к поэзии, если Вам интересно просто посмотреть хороший спектакль с настоящими классическими декорациями и если Вам не безразлично творчество талантливого Сергея Безрукова, то Вам сюда!

Фото: Лена Глайзерман

P.S.  Это один из любимейших спектаклей моего младшего брата. Ему давно уже интересно творчество Сергея Безрукова (вместе с ним мы смотрели знаменитую «Бригаду», как сейчас помню). Не скажу, что он у меня заядлый театрал, а ведь спектакль довольно длинный (почти 4 часа с антрактом) и тяжелый! И, тем не менее, ему нравится. Он готов даже посмотреть его снова, хотя обычно не поощряет мои хождения на одни и те же постановки по несколько раз.

    Теперь этот спектакль относится к Театру Сергея Безрукова, а идет в Московском Губернском театре (Московский Областной Дом Искусств «Кузьминки»), художественным руководителем которого в этом году был назначен Сергей Витальевич. 

        И ещё один интересный факт об этом спектакле. 6 сентября 2013 года состоялась премьера "Пушкина" с тифлокомментированием. Благодаря этой технологии незрячие люди смогли "посмотреть" постановку также как и обычные люди. «В специально оборудованной кабинке сидел комментатор и рассказывал о том, что происходит на сцене», - рассказал сам Сергей Безруков. Доподлинно известно, что супруга актера Ирина Безрукова сама закончила курсы тифлокомментаторов и лично готовила специальную «озвучку» для «Пушкина».  Пока спектакль с такими возможностями только один, но в дальнейшем их количество в этом театре будет расти.

Оля-ля.

Колин Маккалоу : "Поющие в терновнике", "Прикосновение", "Тим"

"Поющие в терновнике". Фото автора

Лет 6 назад близкая подруга подарила мне большую и очень красивую книгу «Поющие в терновнике». Я хоть и училась на филфаке, но знала далеко не про всех авторов и читала далеко не все книги. И про этот роман я что-то слышала, но отдаленно. Знала точно, что он про любовь, но приступить к чтению все никак не могла: дома не было времени, а ездить в транспорте с гигантским подарочным изданием было бы как-то странно.

   И вот в 2011 поехала я с мамой в отпуск в Турцию. Что берут с собой на отдых нормальные люди? Небольшие детективные романы Донцовой, что-то любовное с легким содержанием, ну и разные журнальчики. Я же повезла с собой в чемодане «Поющих в терновнике», подумав: или прочитаю их за эти две недели, или уже никогда не соберусь!

   Взяла я буквально в первый вечер в гостинице эту книгу в свои руки…и уже не помню, когда и как отпустила! Запоем читала я этот шедевр! Как же давно меня ТАК не увлекал какой-либо роман (наверное, со времен «Унесенных ветром»)!

    История любви Мэгги и Ральфа длиною в целую жизнь поразила меня до глубины души. Как же счастлива и одновременно несчастна главная героиня! Она нашла настоящую любовь в совсем юном возрасте и смогла пронести её через годы и испытания. Это было не просто большое чувство, но и настоящая всепоглощающая страсть! О такой страсти многим из нас остается только мечтать или искать её чуть ли не всю жизнь! А тут встретила юная Мэг молодого священника и всё! Судьба! Но вот как-то не повезло ей с избранником. Всю книгу я злилась на Ральфа за то, что он никак не мог определиться, сделать выбор: служение церкви или жизнь с любимой женщиной! А в  конце концов он просто испортил жизнь и себе, и Мэгги. Решил быть священником, так будь им! Зачем морочить любимой голову, как собака на сене?! Сама Мэг, конечно, тоже не раз компрометировала Ральфа, «соблазняла» его своими внезапными появлениями, но своей нерешительностью он просто постоянно давал ей повод надеяться на взаимное счастье! В общем, об этой книге я могу говорить бесконечно. Чувства так достоверны, герои живые, настоящие, природа Австралии так живо и ярко описана!

      Но про роман «Поющие в терновнике» так или иначе слышали практически все. Кто-то ещё и, наверняка, смотрел фильм. У меня он не пошел именно из-за того, что расхождение между тем, как Ральф должен выглядеть (по моим представлениям) в книге и каким его воплотили в кино, слишком уж большое! Простите меня, но не считаю я Ричарда Чемберлена таким красавцем, каким должен быть священник в романе! Но это субъективно, конечно.

     

Колин Маккалоу. Фото с сайта peoples.ru

Да, чуть не забыла ещё об одном забавном факте, связанном с этой книгой. Это касается её автора. На обложке было написано Колин Маккалоу «Поющие в терновнике». И вот весь роман я читала в полной уверенности, что написал сие произведение именно мужчина-австралиец по имени Колин! Помню ещё, как я удивлялась и поражалась его знанию женской физиологии и женских душевных терзаний. Интернета у меня в отпуске не было, соответственно биографию я не читала. Потом я вернулась в Москву, и меня не покидала мысль, что мне хочется почитать что-нибудь ещё именно этого автора, так как мне казалось несправедливым, что широко известен только этот роман! Поехала я с подругой в Библио-глобус, нашла там стеллаж с произведениями автора «Поющих  в терновнике». Книг, кстати, оказалось довольно много и все с впечатляющими названиями: «Неприличная страсть», «Милый ангел», «Женщины Цезаря»… Беру с полки одну из них и вдруг вижу на обороте информацию об авторе! Озарение!!! Колин Маккалоу - всемирно известнАЯ австралийКА!!! Это женщина-писатель!!! И не просто писатель, а дипломированный медик, основавшая в Королевской больнице Сиднея отделение нейропсихологии (что постоянно находит отражение в её книгах), которое сама же и возглавляла 5 лет! Вот так вот открылись мои глаза! До сих пор позорно и забавно это вспоминать!!! Но, возможно, я не одинока.

      

"Прикосновение". Фото автора

Так вот, вернемся к воспоминаниям о книжном. В тот день из всего предложенного ассортимента я интуитивно выбрала  роман «Прикосновение». И знаете, ни секундочки не пожалела об этом!

      С первых же страниц история Александра Кинросса, приехавшего из Шотландии в Австралию за богатством и успехом, увлекла меня за собой. Как настойчиво и упорно молодой и почти нищий (в начале романа) герой пытается выбиться в люди, как он жаждет не только денег, но и знаний! Он на протяжении всей книги пытается самосовершенствоваться, интересуется искусством, сам занимается своим образованием, думает о прогрессе, идёт в ногу со временем. Все его труды не проходят даром. Александр становиться богатейшим и влиятельнейшим золотоискателем, строит город имени себя, железную дорогу, занимается предпринимательством. Он довольно привлекателен внешне и не пьет спиртного. Казалось бы, золото, а не мужчина! Но вот судьба-злодейка распорядилась так, что в жены себе герой выбрал кузину из глухой шотландской деревни, в которой когда-то родился и вырос. Элизабет была хорошенькой и очень юной девушкой, совсем не знала жизни, толком не умела ни читать, ни писать, бывала только в церкви и целыми днями занималась хозяйством. Суровый отец, которого она боялась ослушаться и доктор Мюррей, постоянно запугивающий молодых жительниц деревни рассказами, что «женщина, которой нравится «это» - распутница»! Вот и все её наставники. Представляете, каково ей было стать супругой человека, по характеру, темпераменту и кругозору совершенно ей чуждого, уехать из холодной Шотландии на другой континент, в совершенно другой климат?!

    Первое время Элизабет просто до ужаса боится Александра, он постоянно напоминает ей дьявола. Ему бы дать девушке привыкнуть к себе, к новым условиям жизни. Но нет! Он привык всё брать решительно и сразу. А несчастной Элизабет его прикосновения дико неприятны. История их первой брачной ночи вообще ужасна! Героиня чувствует ужас, стыд, страх, сравнивает всё происходящее с болью от ударов отцовской трости! И потом, с годами, «Это» стало для неё настолько привычным, что уже не стесняло и не причиняло неудобств, но прикосновение обнаженных тел не вызывало приятных ощущений».

   Сердце Элизабет молчало, оно не отзывалось на стук сердца Александра, хоть он и осыпал жену бриллиантами, учил писать, ездить верхом на лошадях, давал ей интересные и умные книги! Она занималась музыкой, вышиванием, гуляла по владениям мужа, а всю работу по дому исполняли слуги. Но почему-то это совсем не радовало женщину, не согревало душу, не избавляло от одиночества!

    И как бы в противовес Элизабет автор романа представляет нам Руби Коствен, женщину решительную, энергичную и смелую! Это любовница Александра, ранее державшая публичный дом, а теперь живущая в городе, построенном самим героем. Тут она заправляет гостиницей, где и встречается с Александром. «Мы с ней - полные противоположности,- рассуждала Элизабет после знакомства.- Я жена Александра, но не желаю ею быть, а она - любовница, но связана с ним накрепко. Это несправедливо». И тем  интереснее наблюдать, как по ходу развития сюжета две женщины становятся настоящими подругами, которые вместе переживают все проблемы и невзгоды.

   А вот какие проблемы и невзгоды ждали героев? Не стану полностью раскрывать сюжет. Да это и практически невозможно сделать в двух словах. Скажу только, что финал будет непредсказуемым и неожиданным для большинства читателей! Я лично  такого поворота событий не ждала. Жизнь героев прослеживается автором на протяжении практически 30 лет. За эти годы что только не происходило с Александром и его близкими! Страсть, ненависть, любовь, деньги и даже смерть-всё есть в этом произведении! Сколько сюжетных линий, сколько судеб, сколько трагедий и прекрасных находок! Золотые прииски описываются так зримо, как будто сама Колин только там постоянно и жила. Природа и климат Австралии со всеми их прелестями и недостатками снова перед нами. И, конечно же, очень чувствуется, что  писатель – человек с медицинским образованием. Описания физической близости очень откровенны, много нюансов, но все они оправданы. Поднимаются проблемы женского здоровья, на которых ранее не заостряли внимания. Беременность Элизабет, которую она переживала крайне тяжело из-за проблем с почками, описана довольно подробно и детально. Потом есть и постродовая депрессия, где героиня пытается понять, можно ли любить детей от нелюбимого человека? И есть даже тема адаптации умственно отсталых людей в обществе, поднятая Колин Маккалоу ещё в первом её романе «Тим». В общем, если найдется время и желание, то почитайте. Думаю, что девушки уж точно не пожалеют.

"Тим". Фото автора

   И теперь скажу ещё буквально несколько слов о другом прочитанном уже летом этого года романе Колин Маккалоу, о котором только что упомянула - «Тим».

 Это действительно первый роман писательницы, написанный ею в 1974 году. Он был благосклонно принят публикой, но не имел такого успеха, как «Поющие в терновнике», вышедшие тремя годами позже и ставшие мировым бестселлером. Строго говоря, это роман об одинокой 45-летней старой деве и красивом, но умственно отсталом молодом парне по имени Тим. Но не думайте, что всё здесь будет понятно и предсказуемо! Да, здесь, в отличие от дальнейших произведений, сюжетная линия только одна, главных героев только двое, а жизнь их прослеживается не на протяжении многих лет, а лишь с момента встречи и до определенных событий, то есть от силы года два. Но тем удивительнее для меня было отметить, что я снова зачитываюсь книгой! Мне безумно хотелось узнать, а что же будет с героями, с их чувствами? И для меня это не просто сентиментальный романчик, а глубокое психологическое произведение. На наших глазах добрый и безответный Тим расцветает в руках у женщины, которая сама никогда не знала любви и ласки, считала себя некрасивой и никому не нужной. Для парня Мэри стала всем, заменила ему семью, друзей, да и весь мир. И всё это описано без всякой пощлости! Медицинская тематика умственной отсталости переплетается с темой любви, мотивом одиночества и вопросами смысла жизни и наших страхов перед лицом общественного мнения. Стоит ли лишать себя счастья в угоду каким-то незнакомым нам людям? Стоит ли давать предрассудкам разрушить свой хрупкий мирок? Разница в возрасте и развитии - это приговор любви или толчок к новым неизведанным чувствам? Способна ли сила любви творить чудеса? Книга учит нас любить и сострадать ближнему, не вешать на людей ярлыки, радоваться жизни без страха быть осужденными кем-то. Ведь всегда проще всего сложить руки и не делать ничего непривычного, особенно в зрелые годы. Да ещё и все кругом уверены, что они-то нормальные люди с нормальной жизнью, а вот такие, как Тим - это уже отклонение. Их удел - быть изгоями, ведь они априори безнадежны. А иногда нужно лишь чуточку больше добра и терпения, и человек поймет, что не один, что кому-то дорог.

    Единственное, что хотелось бы отметить, так это то, что я, наверное, уже слишком цинична стала с годами. Но всё-таки трудно мне поверить, что взрослая, пусть и неопытная в вопросах личных отношений, женщина, сделавшая карьеру и сурово относящаяся к жизни, может полюбить пусть и безупречного внешне, но умственно неполноценного парня! Да, он красив безумно, это автор говорит нам не раз. Но полюбить его, как мужчину? Не знаю, не знаю..Тут всё-таки Мэри спутала, наверное, материнский инстинкт, физическое влечение, жалость и свой затаённый страх перед одиночеством. Как ни крути, а по поступкам Тим остается ребенком, наивным и чистым, но ребенком! Пусть Мэри и открывает ему мир страсти и нежности, считая это лучшим выходом для него, но так ли это? Смерть родителей, конечно, выбила его из колеи, оставила одиноким в большом и жестоком мире. Но что будет с Тимом дальше, если и Мэри умрет? Ведь у них разница двадцать лет! Выдержит ли героиня такое испытание, потянет ли взваленную на себя ношу? Всё это очень сложно. И финал романа показывает нам, что общество ещё не готово к таким отношениям. Да и вопрос, готовы ли к ним сами герои, тоже остается открытым.

Мел Гибсон в роли Тима. Фото с сайта
kinopoisk.ru

   Тем не менее, прочитать сие произведение интересно хотя бы для того, чтобы проследить эволюцию творческой деятельности Колин Маккалоу. И всё равно я хочу прочитать ещё не одно её произведение.

   P.S.  Есть фильм 1979 года с одноименным названием «Тим», снятый, кстати, непосредственно в Австралии. Там Тима играет очень молодой и тогда ещё только начинающий актер Мэл Гибсон. Видимо, кто-то из создателей этого кино считал Мэла очень красивым юношей! Да, безусловно, он явно был симпатичнее и лучше, чем сейчас, с накаченными бицепсами. Но Тима я представляла не так, к сожалению. И сам фильм, к слову, смотрится затянутым и скучным, много нюансов опущено. Но другой экранизации пока нет. А вот по «Прикосновению» фильмов я вообще не нашла, хотя сюжет для экранизирования очень интересный.

        Оля-ля.

"Париж любой ценой"

Фото с сайта kinopoisk.ru

Год: 2013

Страна: Франция

Режиссер: Реим Керичи

В ролях: Реим Керичи, Сесиль Кассель, Тарек Будали и др.










Мнение

Ещё один из недавно просмотренных мною новых французских фильмов. Жанр-комедия, причем это режиссерский дебют  Реим Керичи, которая сама же и сыграла главную героиню. Сначала думаешь, это что-то между  «Дьявол носит Prada» с Энн Хэттуэй и «Предложением» с Сандрой Баллок. Мир столицы мировой моды и гламура переплетен с визовыми проблемами и «выдворением» из страны. Но потом понимаешь, что здесь всё-таки нечто другое, в чем-то даже глубже, чем изначально ожидалось.

Фото с сайта kinopoisk.ru

Майя родом из Марокко, но давно живёт в Париже. Она молодой и перспективный дизайнер (хотя почему-то до сих пор без нормальной постоянной работы). И вот наконец-то близка к осуществлению её мечта: взяли стажером в известный модный дом. Там ей «кровь из носа» нужно предоставить к концу месяца свои идеи платьев для показа новой коллекции. И вот тогда-то ей дадут долгожданное место дизайнера. Майя готова работать, но неожиданная проверка документов на дороге выявляет, что её виза уж год как просрочена. Не понимаю, правда, как это могло не вскрыться раньше, особенно с учетом того, что совсем недавно героиню якобы оформляли хоть и стажером, но в крупную компанию. Неужели не проверяли документы?! Ну опустим этот моментик.

Фото с сайта kinopoisk.ru

Майя с друзьями до последнего надеется на чудо и отчаянно пытается что-то придумать, но ей так и не удается избежать «триумфального» возвращения в родные пенаты. И вот немногочисленные урбанистически-гламурные виды Парижа сменяются марокканскими колоритными картинами. Последние, кстати, в фильме явно преобладают. Оказывается, что девушка не была дома уже почти 10 лет. С отцом они в ссоре ещё со времени смерти мамы, но есть ещё брат и любящая бабушка, которая уже и не рассчитывала снова увидеть внучку.

И вот первое время всё вокруг кажется Майе диким и отсталым. Она уверена, что никто здесь не сможет понять её, и думает лишь о том, как бы поскорее вернуться в Париж, в привычный круговорот жизни. Но постепенно мы видим переоценку, переосмысление приоритетов, причем показано всё в приятной и шутливой форме. Оказывается, что родные люди действительно по ней скучали, что они бесконечно любят её и верят в её талант. С ними можно поговорить о наболевшем, поделиться тревогами и мечтами. Оказывается, что в родном городе настоящих развлечений и «настоящих» людей больше, чем в Париже, где всё окружение Майи – это лишь надменные  и напыщенные карьеристки или  пустые гламурные тусовщики. Все притворяются друзьями-приятелями, но готовы в любой момент поставить тебе подножку, никто искренне не радуется чужим успехам, думая лишь о своих  планах. Оказывается, что родная земля по-настоящему красива и самобытна, но это надо научиться понимать и ценить.

Мысли эти звучат сейчас очень актуально. Многие из нас стремятся уехать куда-то далеко от дома в поисках лучшей жизни, мечтают покинуть отчие края, думая, что здесь невозможно существовать, что где-то за горизонтом ждет светлое и счастливое будущее. Обязательно где-то, но не там, где мы есть… А ведь не зря народная мудрость гласит: «Хорошо там, где нас нет». Это правда. Ты приезжаешь на новое место, сначала всё кажется прекрасным и непохожим (главное, непохожим!), но проходит время, и недостатки видны уже и там, где когда-то всё казалось идеальным…

Фото с сайта kinopoisk.ru

Вот и героиня понимает, что за много лет в Париже она так и не встретила настоящую любовь и смогла завести лишь двух настоящих друзей. (Это молодая пара, очень, кстати, забавная и нелепая, но по-настоящему преданная своей подруге.) Да и с теми у неё толком не было времени встретиться. А почему? Да потому, что почти каждый вечер был расписан под  посещения модных тусовочных мест с «выгодными» для будущей карьеры «приятелями».

И это тоже важный момент: вовремя понять, что мы тратим свою жизнь не на то и не на тех.  Пренебрегаем настоящим ради фальшивого, искренним ради наносного, родным  и привычным ради нового и современного, приятным ради обязательного. А стоит ли?

Фото с сайта kinopoisk.ru

Итак, как героиня в итоге решит свою проблему, найдет ли она идеальным баланс между родной по рождению страной и родной по духу? Ведь понять, что дома тебе всё-таки хорошо, не значит сразу же разочароваться  в том месте, где ты уже чего-то достиг, где многое тебя радует! Эту тайну я раскрывать не буду. Скажу только, что это не фильм о том, что эмигранты - это плохо и их место на исторической родине. Это не фильм про мир гламура и моды. Это не фильм про любовь как таковую (хотя какой французский фильм может обойтись без романтического флёра). Это скорее кино о том, как важно найти свое место в жизни, понять свое предназначение и идти к нему, несмотря и даже вопреки всем неприятностям. Это кино о семейных ценностях, которые всегда одинаковые, вне зависимости от культурных и национальных различий. Это кино о дружбе, о счастье, о гармонии, которые мы ищем где-то далеко, а они могут быть совсем рядом с нами. Это, наконец, просто красочный и смешной фильм, смотреть который легко и приятно. И важно, что здесь яркая картинка раскрывает ещё и важные вопросы, но не в философско-занудной форме, а именно живенько, как я и люблю. А выводом к своим размышлениям об этой комедии я бы сделала слова из песни группы «Каста» (не зря всё-таки брат заставлял меня иногда слушать русский рэп):

                                   Не забывай свои корни, помни
                                               Есть вещи на порядок выше, слышишь

                                               Говорят отсюда надо сваливать по идее,
                                               Встать на ноги, завести семью, расти детей,
                                               И может это правильно,
                                               Но прошлое не может быть оставлено и брошено,
                                               Позже найдено.

Оля-ля.